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第六届中国新疆国际民族舞蹈节 | 用青春璎珞编织“红楼”梦境

作者: 时间:2023-07-28  来源:天山网  点击:[次]

天山网-新疆日报记者高芳

“趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时,试遣愚衷。因此上,演出这怀金悼玉的《红楼梦》。”舞台上,贾宝玉在纱幔烟雾营造的太虚幻境中转身凝望,十二金钗白衣素服隐入大荒……繁华落尽、大梦已醒,在观众的静默与泪目中,民族舞剧《红楼梦》在两个小时里,让人们幻游了近300年前曹雪芹的荒言痴梦。

民族舞剧《红楼梦》剧照。江苏大剧院供图

7月25日晚,在第六届中国新疆国际民族舞蹈节乌鲁木齐大剧院的舞台上,由江苏大剧院带来的民族舞剧《红楼梦》俘获了现场观众的赞美与感动,6次返场谢幕,赢得掌声沸腾。“太美了,真不想让它这么快就结束。”“是语言无法形容的震撼!”走出剧场,还有许多观众不愿“出戏”。

这个夏天,中国文学巅峰之作《红楼梦》,因为这部民族舞剧而再一次成为新疆观众心中,尤其是年轻一代心中的经典。这部集结国内舞蹈界新生代和创作团队佼佼者的舞剧,用现象级的出圈与火爆,证明了中华优秀传统文化在青年一代心中所占的分量。

在最好年华遇到最好的《红楼梦》

一代人有一代人的《红楼梦》,真正的经典在每一代读者心中都能应对现实、引发共鸣、读出新意——民族舞剧《红楼梦》就是在这样的初衷里诞生的。

2019年,经江苏大剧院一批年轻文化工作者集体投票,《红楼梦》从剧目海选库中被选中。“没想到现在的年轻人会对这样一部古典文学作品感兴趣。”江苏大剧院副总经理、舞剧《红楼梦》监制李斯思感到意外。经过多次商讨、论证之后,江苏大剧院决定从年轻人的审美视角出发,打造这部红楼舞剧。

民族舞剧《红楼梦》剧照。江苏大剧院供图

于是,一批清一色“90后”,堪称占中国舞蹈届半壁江山的新生代舞者和创作者集结为民族舞剧《红楼梦》的演出阵容和创作班底:导演李超、黎星,编剧崔磊、李宜橙,以及李艳超、李倩、胡婕、张娅姝、王闵瑞、窦率方、罗昱文等来自国内各大舞蹈院团的近30位优秀舞者,平均年龄二十四五岁;还有作曲赵博、舞美设计胡艳君、灯光设计肖丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等国内一流舞台艺术创作者。在他们年轻的履历中,各自都有卓越的成绩和不凡的过往。怎样将意蕴深刻的文学名著重构成符合当下审美的舞剧,考验着这群年轻人的创作智慧与魄力。

一遍遍反复阅读原著,从珠玉在前的戏曲、影视剧等《红楼梦》作品中汲取灵感,最终,主创人员将舞剧的主旨锁定在表现大观园里水做的女儿——十二金钗的命运沉浮里,用舞剧的方式再造书中的“青春王国”。从常规的舞剧叙事手法中独辟蹊径,采取传统章回体小说特色,分为“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个舞段,用名场面+新场面,展现“钟鸣鼎食人家,诗礼簪缨之族”中的闺阁昭传。

《红楼梦》中人物众多,个性鲜明,如何用舞蹈动作表达出人物内心情绪,对所有的演员来说,颇具挑战性。接下来的排练环节中,演员们力求每一个动作、每一个眼神甚至是每一口气息,都要准确传神,既要“悦目”还要“赏心”。他们珍惜自己舞台生涯中与《红楼梦》的相遇。“能在这个年龄,遇到这样的作品,对每个舞蹈演员来说都是意义非凡的。”剧中王熙凤扮演者李倩说。

背负着巨大心理压力、被这部剧“折磨”得体重速降,导演李超在社交平台这样写道:“能在我个人创作进入比较成熟的时期遇上它,是一件非常难得和幸运的事。我们深知自己还很年轻,但对待传统文化的敬畏之心和剧场艺术创作的野心同样捧在手心。”

用精良创作致敬最美的《红楼梦》

2021年9月,民族舞剧《红楼梦》迎来了首场演出。“绝美!”“太精彩了!”“这就是东方美学!”……无数好评排山倒海般袭来,场场爆满、一票难求、许多观众二刷三刷……演出获得空前成功,一路成为国内原创舞剧的大“爆款”。从首演至今,历经3次复排,这部剧来到第六届中国新疆国际民族舞蹈节的舞台上时,已是它演出的第81场和82场。

这是一部在主创与观众的共同打磨中愈显丰盈的作品。面对批评,主创们会把观众的意见一一收集起来,一边演一边改。李斯思说:“这几乎是一种众筹式的创作,对批评和差评,我们都会认真研究,做出符合观众期待的调整和改编。”比如观众反馈:“太想看十二个姑娘同框了!”原著里的十二钗是无法在同一时空出现的,他们便借“惜春笔绘大观园”之由,在“游园”这一章节,重新作曲、编舞、设计,给了十二金钗齐聚的机会,在舞台上送给他们一份团圆,这也成为舞台上最让观众感动的部分。

民族舞剧《红楼梦》剧照。江苏大剧院供图

观览全剧,民族舞剧《红楼梦》以文学、舞蹈、音乐、舞美、灯光、多媒体影像等多维度联动表达和共同营造出的红楼大观世界,深深打动了观众,也体现出这群年轻创作者精益求精、尊重原著又大胆突破的青春视角。

有观众在社交平台上展示了自己总结出来的观剧攻略,其中占篇幅最多的,就是怎样一眼辨认出十二钗。服装设计团队参考了明清画作、京昆和清代孙温所绘的《红楼梦》图册,使用戏曲舞台上的“云肩”元素,将原作中用花卉植物寓意人物、象征其性格与命运的书写赋予十二钗强烈的辨识度,从服饰和妆容,小到耳环、眉形、大到衣服的色彩、花纹都十分精致考究。如“芙蓉”对应林黛玉,“牡丹”对应薛宝钗,“芍药”对应史湘云等,高度还原了“十二金钗”在原著中的形象,更加入云步、水袖等戏曲元素,使群钗美如画中人。

民族舞剧《红楼梦》剧照。江苏大剧院供图

舞美布置多处运用了富有中国特色的古典符号,最大限度地忠于原著。舞台没有亭台楼阁的实景,而是删繁就简效仿京剧、昆曲等戏剧舞台的简约与留白,使用垂幕、屏风制造景深、营造氛围、参与叙事,让舞台空灵缥缈,将观众的注意力都吸引到演员的舞蹈呈现中。灯光暗下,漆黑的背景加强了舞台的纵深感,在视觉上更深邃。

音乐创作旋律优美,中西合璧的乐曲铺垫中,同时使用了87版电视剧《红楼组曲》的音乐元素,既有亲切感又有新意,使得舞蹈呈现情绪饱满、更具感染力。

古典+现代的舞蹈呈现,叙事与抒情并重、悲欣交集,赋予了人物象征意义和表现力。在“花葬”一节中,十二金钗静坐近两分半钟,导演黎星说:“就是要用这种克制来唤起观众对这些姑娘命运的沉思”。

用青春感怀留住最久的《红楼梦》

民族舞剧《红楼梦》在乌鲁木齐演出期间,许多观众提前准备好了团扇、《红楼梦》书籍、明信片等,在炎热中排长队等待盖演出纪念章,其中还有人没看上演出,单为盖章而来。观众林小雨专门让父亲在红绿蓝色洒金纸上用小楷抄写了《红楼梦》中的诗句盖了章,“我要把它们贴在门上,天天欣赏。”

“感动的情绪直冲脑门,当时的我恨不得冲回家去,翻看《红楼梦》原著小说。我忍不住会想,如果曹先生还在世的话,是否会觉得欣慰呢?他的创作目的达成了,世人看到了他的努力,优秀的作品会流芳百世,人们永远记得他的名字……”网名“仙芋子”的观众在社交平台上分享她的观剧感受,这也是许多被民族舞剧《红楼梦》吸粉的年轻观众共同的心声。

民族舞剧《红楼梦》剧照。江苏大剧院供图

正如导演、“贾宝玉”扮演黎星所言:“如果年轻观众因为看了舞剧《红楼梦》,愿意再重新翻开《红楼梦》原著,回到中国文学的海洋中,这会是最美妙的一件事情。”

民族舞剧《红楼梦》用青春“读本”完成了传统文化的当代解读,也成为了中国舞剧与经典文学作品对话的探索样本。“这部剧能够出圈火爆,收获如此多的热情和厚爱,背后反映的是当代年轻人对中华优秀传统文化的由衷认同和热爱,让经典历久弥新,也使我们更有信心为将来的创作开拓广阔空间。”李斯思说。

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